Alles in allem bin ich nach 19 Jahren Tomb Raider Abstinenz begeistert. Denn der letzte Teil den ich gespielt habe, war der zweite und jetzt durfte ich eine junge, dynamische Frau erleben, die jede Menge Abenteuer erlebt und tolle Rätsel löst. Der neue Teil gefällt mir sehr gut, so zum Beispiel die großen Areale, in denen man vielen Nebentätigkeiten nachgehen kann, oder gegen Bären kämpfen muss mit der "Verstecken-und-Töten"-Taktik. Grade in der Spielebranche ist es numal so, dass es das meiste halt schonmal gab. hier kommt es also auf die Verpackung an und die lässt sich sehen. Die Umsetzung für den PC ist den Machern wirklich gut gelungen, nicht nur die offenen Gebiete, sondern auch die Rückblenden in Laras Haus wirken sich auf die Spielstimmung aus. Die Steuerung empfand ich, sowohl mit Maus und Tastatur, als auch mit Joypad als sehr angenehm. Dies war auch bei Kletterpassagen zu spüren, auch wenn ich bei meinem Talent öfter mal die selbe Wand über Minuten anstarren musste. Abschließend gebe ich zu, dass es für mich ein schöner Einstieg in eine alte Liebe war.

Es scheint, als würde Capcom nun zu den Resident Evil Wurzeln zurückkehren. Allerdings wird der Markt wohl noch getestet. Letztes Jahr kam mit dem HD Remake von Resident Evil schon ein in die Jahre gekommener Teil in die Häuser der Fans und nun kommt der Nintendoableger Zero ebenfalls zurück. Nächstes Jahr erscheint der zweite Teil der Serie erneut in HD. Was an sich eine schöne Sache ist, da das Spiel weitestgehend unangetastet bleibt, lediglich die Steuerung wurde etwas angepasst, wobei die Story gleich ist. Genau da ist aber auch das Problem, denn die alten Spiele sind halt nicht mehr zeitgerecht und das merkt man besonders beim Inventar und bei den Ladesequenzen. Ich persönlich fand es schön, wieder in eine Zeit zurückversetzt zu werden in der Spiele nicht so hektisch und actiongeladen sind. Allerdings kann es für die jüngere Generation schon gewöhnungsbedürftig sein, ein Spiel mit solchen Voraussetzungen zu spielen. Alles in allem bin ich jetzt schon gespannt, wann ein ganz neuer Teil erscheint.

Bei Krieg in Videospielen denkt man zuerst immer an Shooter oder Strategiespiele. Dass es auch anders geht, beweist This War of Mine. Die Konsolenversion macht hier keinen Unterschied zum PC. Es zeigt schonungslos die Schrecken des Krieges und die Auswirkungen auf die Charaktere im Spiel. Als Zugabe sind jetzt auch Kinder implementiert. Diese reagieren natürlich auf Situationen und Ereignisse anders als Erwachsene, können sich aber auch nützlich machen indem sie Fähigkeiten erlernen. Das ganze Management um das Überleben, und natürlich auch das Aufbauen einer Struktur für dieses, macht Sinn. Die Grafik trägt sehr viel zur gedrückten Stimmung bei, und auch die Musik passt hervorragend dazu. Was am Anfang wirklich fehlt ist ein Tutorial. Man wird wirklich in das Spiel hinein gestoßen und muss sich erst zurecht finden. Mit der Zeit klappt das recht gut, und man bekommt immer mehr Gefühl dafür, welche Dinge getan werden sollten und welche nicht. Da jede Entscheidung im Spiel eine Konsequenz haben kann, versucht man so viele Menschen wie möglich am Leben zu halten. Das ist natürlich in so einem Szenario so gut wie unmöglich. Durch die Atmosphäre im Spiel ist man fast schon am Boden zerstört wenn ein Charakter stirbt. Vor allem natürlich wenn ein Kind ums Leben kommt. Da man so viele Möglichkeiten hat, Entscheidungen zu treffen, gibt es natürlich auch unzählige Varianten im Ablauf, was den Wiederspielwert erhöht. Durch die Möglichkeit, eigene Szenarien zu erstellen, umso mehr. Bei dem Spiel von Spielspaß zu reden ist irgendwie eigenartig und auch nicht angebracht, aber nach dem ersten Durchspielen ist man auf jeden Fall motiviert mit dem erlernten Wissen beim zweiten Mal bessere Entscheidungen zu treffen um mehr Charakteren das Überleben zu sichern. This War of Mine: The Little Ones trifft einen mitunter mitten im Herz, beweist aber durch das realistische Bild, dass auch anspruchsvolle Themen sich für ein gutes Spiel eignen.

Avengers? Gab’s die nicht schon einmal? Ja, das stimmt. Jedoch waren sie im Lego Universum bisher bei LEGO Marvel Superheroes vertreten, wo sie gemeinsam mit vielen anderen Marvel Helden zusammen auftraten. Diesmal dreht sich die Geschichte um die Avengers direkt. Sind doch beide Filme als Geschichten zu spielen und auch die zwischen den Filmen veröffentlichten Marvel-Filme kann man nach dem Durchspielen zocken. Vom Gameplay an sich hat sich nicht viel geändert. Wie gewohnt spielt man zuerst die Level mit den vorgegebenen Figuren und spielt dadurch weitere Figuren frei. Mit diesen kann man dann die Level erneut spielen, um so versteckte Goodies zu finden. Auch kann man sich danach frei in verschiedenen Umgebungen (z.B. Manhattan) bewegen und kleine Missionen erledigen. Wirklich neu sind die Combo Moves und die von LEGO Dimension übernommenen Multiplikatoren im Kampf, die einem dazu verhelfen, mehr Studs zu sammeln. Nach wie vor gibt es jedoch keinen Online-Koop Modus, was schon langsam wirklich ärgerlich ist. Ebenso wie Bugs, die mitunter das Vorankommen im Spiel verhindern, ist man Abstürze von den Lego Spielen leider schon gewohnt. So begeistert ich von der Qualitätssicherung bei den Bausätzen bin, so verärgert bin ich darüber bei den Spielen. Auch das Fehlen der Original-Synchronsprecher ist ein Manko, wenn auch kein allzu großes. Es ist aber schon seltsam, wenn man die Filme kennt. Insgesamt macht das Spiel aber, wie alle anderen von Lego, eine Menge Spaß. Ob alleine oder gemeinsam verbringt man viele Stunden mit lustigen Szenen und actionreichen Abenteuern.

JA! ES PASSIERT WIRKLICH! In Echt Jetzt! #9 sprechen wir über Sasuke Uchiha aus dem Anime Naruto. Warum wir das machen? Wie ihr an den Bildern im Beitrag erkennen könnt, möchte ich euch einen weiteren Teil der Anime-Welt vorstellen - Figuren. Sasuke Uchiha ist quasi der Rivale des namensgebenden Protagonisten Naruto, hat in der Zeit dieser Figur erst kürzlich seinen Bruder geötet und ist nun auf Rachefeldzug und möchte sein Heimatdorf zerstören. Was es damit auf sich hat, hört ihr im Podcast!

Wer auf Twin-Stick-Shooter im bunten Neon-Look steht, der wird mit AIPD seinen Spaß haben. Man steuert sein Raumschiff durch eine Arena und muss dabei die Gegner abschießen. Die Steuerung ist sehr genau und man kann sowohl Power-Ups als auch Superwaffen einsammeln, wenn Gegner sie droppen. Leider gibt es aber nur einen Spielmodus und eine Arena, was die Langzeitmotivation doch arg mindert. Am meisten Spaß macht das Spiel auch im Koop-Modus, wo man mit bis zu vier Spielern gemeinsam die Gegner abschießt und sich dabei auch die Lebensanzeige teilt…man kann die Schuld also gut auf die Freunde schieben. Es gibt aber leider keinen Online-Modus und man kann lediglich an der selber Konsole spielen. Nach jeder Runde bekommt man seinen Score und kann den mit dem weltweiten Highscore vergleichen. Zudem schaltet man neue Waffen und Abwehr für sein Schiff frei. Die Waffen unterscheiden sich sehr in der Spielweise. Für eine schnelle Runde Spaß mit Freunden kann das Spiel also durchaus herhalten, lediglich am Umfang hapert es etwas.

Firewatch schafft etwas, was viele Spiele nicht schaffen: Mit wenig Interaktionen und Gameplay eine wundervolle Spielerfahrung schaffen. Das besonders Story basierte Spiel lebt von der Vorstellungskraft, ähnlich wie ein gutes Buch. Wir, als Helfer der Feuerwehr, müssen Gefahren vom recht einsamen Nationalpark abwenden und vor allem nach Feuern Ausschau halten. Die anspruchsvolle Hintergrundstory schafft in Verbindung mit unserem einzigen Kontakt via Funkgerät eine extrem glaubhafte Verbindung. Durch die fantastischen, teilweise ironischen und witzigen Dialoge zwischen unserem Charakter Henry und unserer Vorgesetzten Delilah will man mitten in der Wildnis einfach nur stehen bleiben und mit ihr weiterquatschen. Ich kann dem Spiel lediglich vorwerfen, dass es sehr wenig Interaktionsmöglichkeiten bietet und somit kein typisches Adventure ist. Aber das fällt durch die sehr mysteriöse Storyline gar nicht auf. Das Spiel versprüht sehr viel Charme, auch mit der comichaften Grafik, die wunderschöne Lichteffekte wie Sonnenaufgänge herbeizaubert. Man fühlt sich in den rund sechs Stunden Spielzeit bestens unterhalten und das ist es doch, was viele von uns wollen. Ich sage hier natürlich nicht, dass es ein Spiel für jeden ist. Man muss schon den Bezug zu Adventures oder Erlebnisspielen haben um etwas damit anfangen zu können, doch wenn man sich darauf einlässt, erhält man eine klasse Spielerfahrung, welche leider auf der Playstation 4 den einen oder anderen Ruckler besitzt.

The Witness ist tatsächlich für mich ein Überraschungshit. Als ich damals die ersten Trailer gesehen habe, dachte ich mir: "Okay. Keine Ahnung was da ist oder worauf es hinausläuft, aber es sieht zumindest schonmal nett aus." Was soll ich sagen? Das Spiel von dem Team um Jonathan Blow hat es geschafft, eine Welt zu erschaffen, die nicht bloß optisch wirklich schön aussieht, sondern auch sehr fordert. The Witness ist quasi das Dark Souls Äquivalent der Rätselspiele. Es startet in (fast) jeder Ebene mit einer recht einfachen Einführung in ein neues Rätselsystem. Hat man die ersten Rätsel erfolgreich gemeistert, steigt der Schwierigkeitsgrad aber recht schnell drastisch an. Was den einen oftmals frustriert, lässt den anderen, der die Herausforderung sucht, geradezu aufblühen; wie es bei Dark Souls eben auch der Fall ist. Die Geschichte, sofern wir sie so nennen können, erfahren wir einzig und allein durch die Umgebung und die Sachen, die wir dort finden. Was es also mit den versteinerten Menschen, die uns immer wieder begegnen, auf sich hat, gilt es selbst herauszufinden. Auch wenn mir persönlich oft einfach der bemerkbare Fortschritt fehlt, weil es zu selten Momente gibt, in denen man die Welt besser versteht, stehen natürlich trotzalledem die Rätsel im Fokus. Um es also einfach nochmals kurz zusammenzufassen: The Witness bietet eine sehr abwechslungsreiche Welt voll von spannenden, fordernden Rätseln. Wenn ihr euch also nach einer mentalen Herausforderung sehnt, kann ich euch dieses Spiel nur sehr ans Herz legen.

Mit Banner Saga begeben wir uns in das Reich der Nordmänner und ihrer Mythen und Sagen. Dabei führt man zwei Gruppen von Kämpfern und Bewohnern durch ein fiktives, schneebedecktes Land, welches von den bösen Dredge terrorisiert wird. Dabei muss man sich nicht nur dem rundenbasierten, sehr anspruchsvollen Kampf gegen eben diese stellen, sondern auch Entscheidungen treffen, Dialoge führen und dafür sorgen, dass die Gruppe genug Nahrung hat. Doch man sollte nicht zu voreilig sein, denn jede Entscheidung hat Konsequenzen und so stirbt auch schon mal ein lieb gewonnener Krieger, den man gerade mit den sauer verdienten Ruhmpunkten aufgelevelt hatte. Die Kämpfe sind taktisch fordernd und nicht immer ganz easy, zum Glück gibt es drei Schwierigkeitsgrade, die man jederzeit anpassen kann. Der Zeichenstil ist wunderschön und sehr passend, genau wie der Soundtrack.
Die Steuerung auf der Konsole ist nicht ganz so eingängig wie auf dem PC, logisch, da hier die Maus einfach fehlt. Man gewöhnt sich aber mit der Zeit daran. Ansonsten ist die PC Version 1:1 umgesetzt worden und verkürzt das Warten auf Teil 2.

Mehr Autos, mehr Strecken und mehr Wetter als im Vorgänger, aber auch mehr Spaß? Ja, der steht dank dem Wetter und den Strecken nicht hinten an. Die Autos haben sich fast verdoppelt, ebenso wie die Gegner auf der Straße. Es gibt leider nicht alle Karren aus Teil 5, was aber nicht weiter stört, da man auch unter den 460 (mehr oder weniger) verschiedenen Modellen genügend Ersatz findet. Das Fahrverhalten auf den 26 Strecken macht enorm Spaß und steigert den Spielspaß. Grundsätzlich sind die Straßen sehr abwechslungsreich, aber leider habe die Entwickler verpasst, das Wetter und die Tageszeit dynamisch zu machen, leider sind die Strecken auch mit Wetter vordefiniert. Grafisch ist das Spiel ein Leckerbissen, der konstant ohne Ruckler durchläuft.
Der Karrieremodus ist dank der Events nicht ganz so trocken. Die Events sind frei wählbar und auch während der Karriere ist es möglich, zu diesem Modus zu wechseln. Der Sound ist gelungen und steigert, dank der anpassbaren Schwierigkeit, das Fahrerlebnis. Ebenso wie im Vorgänger ist es möglich, durch den Drivertar Coins zu machen. Forza 6 macht fast alles richtig, was ein Rennspiel ausmacht.