Chronicles of Teddy ist ein Puzzle-Platformer in Pixel-Grafik, das mag für viele schon ein Ausschlusskriterium sein, ich denke jedoch, dass das Gameplay und die Ideen eines Spiels viel wichtiger sind als die Grafik. Und diese Ideen sind hier wirklich schön. In der Welt, in die man sich als mutige Abenteurerin mit ihrem Teddy-Begleiter begibt, muss man eine neue Sprache lernen, welche die Einwohner sprechen. Dafür muss man Runen finden und diese kombinieren um das Lexikon zu füllen und etwa Türen zu öffnen. Außerdem muss man natürlich Gegner besiegen, entweder mit einer Waffe oder indem man auf ihren Kopf springt. Diese droppen dann Murmeln, von denen man wiederum Upgrades kaufen kann. Natürlich gibt es auch Boss-Monster, welche in ihrer Schwierigkeit variieren. Es gibt auch einige Rollenspiel-Elemente, so bekommt man mit der Zeit neue Fähigkeiten und Waffen. Es gibt in diesem Spiel kein Tutorial, man lernt das Meiste jedoch intuitiv, es kommt jedoch manchmal zu etwas Frust, wenn man nicht direkt weiß, was man genau machen muss. Außerdem muss man wirklich darauf achten, selber zu speichern, denn es gibt keinen Auto-Save! Für ein Platformer ist Chronicles of Teddy aber wirklich sehr schön geworden.

Hyrule Warriors gibt es ja schon etwas länger für die Wii-U, jetzt ist das Ganze in unter dem Titel Hyrule Warriors Legends auch für den 3DS erschienen. Das Spielprinzip ist das von den bekannten Dynasty Warriors Spielen, in denen man sich in Massenschlachten stürzt, nur eben im Zelda-Universum angesiedelt. Man kann sehr viele verschiedene Charaktere mit unterschiedlichen Fähigkeiten und Waffen spielen und aufwerten. In der 3DS Version gibt es sogar noch fünf zusätzliche Charaktere, zudem kann man mit den Amiibos des Zelda-Universums Bonus-Inhalte freischalten. Besonders toll ist Linkle, welche zwei Armbrüste und einen zusätzlichen Special-Angriff hat. Durch den Touchscreen kann man schnell zwischen seinen Charakteren auf dem Schlachtfeld hin und her wechseln, sowie mit dem Touchpen Routen für die, die man gerade nicht selber spielt, festlegen. Dies ist sehr praktisch aber auch ein wenig fummelig, da die Map nicht besonders groß dargestellt wird. Ansonsten hat sich nicht viel verändert am Spielprinzip, aber das ist nicht schlimm, denn es hat auch auf der Wii-U schon Spaß gemacht. Allerdings hat es auch die Genre-typischen Probleme, wie etwa die sehr schwache KI und die immer gleichen Gegner. Für manche kann das schnell langweilig werden. Außerdem gibt es leider keine Sprachausgabe. Nichtsdestotrotz ist die Story sehr nett inszeniert und hat man diese durch, so wartet der Abenteuer-Modus mit neuen Herausforderungen.

Wie beim letzten Mal schafft es EA auch mit UFC 2 wieder ein gutes Kampfsportspiel abzuliefern. So gut wie überall wurde etwas hinzugefügt. Mit mehr als 250 Kämpfern und jeder Menge Spielmodi ist so gut wie für jeden etwas dabei. Auch die weiblichen Athleten wurden nicht vergessen. Die Steuerung ist komplexer als bei anderen Kampfspielen, aber nach einiger Zeit gewöhnt man sich daran. Wie zu erwarten kommt man bei MMA-Kämpfen mit reinem Button Mashing nicht weiter. Jeder Kampfstil erfordert eine andere Herangehensweise und andere Taktiken. Die unterschiedlichen Spieltypen reichen vom Karrieremodus bis hin zu Events, welche man auch selbst erstellen kann. Der Karrieremodus ist gut gelungen, lässt aber trotzdem das gewisse Etwas vermissen. Außerdem gibt es Ringrichter Entscheidungen, die bei der Punktevergabe oft nicht nachvollziehbar sind. Es wirkt, als zählten hier nur Treffer, aber zum Beispiel keine Aufgabegriffe. Natürlich kann man auch online spielen und es gibt den UFC Ultimate Team Modus. Leider wird dieser durch die offensichtlichen In-Game-Käufe herabgewürdigt. Ich sehe ganz einfach keinen Grund bei einem Vollpreisspiel wieder etwas zu zahlen um Verbesserungen zu bekommen. Insgesamt hat das Spiel schon einige kleine Mankos, die aber nicht so gravierend sind, um das Spiel nicht weiterzuempfehlen. UFC 2 macht ganz einfach eine Menge Spaß. Egal ob man alleine einen schnellen Kampf spielt, sich stundenlang im Karrieremodus austobt, oder sich online mit anderen misst.

Die liebevoll detaillierten Karten und die sehr realistisch umgesetzten Busse legen die Messlatte für den neuen Bus Simulator sehr hoch. Nach dem einfachen Einstieg kommt man schnell und zuverlässig mit dem Bus Simulator zurecht. Die ersten Missionen scheinen einfach, werden aber im späteren Verlauf deutlich schwieriger, sodass der Schwierigkeitsgrad kontinuierlich steigt.
Die Grafik an sich ist sehr ansprechend und man hätte durch mehr Details auf den Karten auch mehr rausholen können, auch gleicht leider eine Kreuzung der anderen, wie ein Baukastenprinzip. Die Fahrphysik ist gegenüber vorherigen Simulatoren deutlich besser, aber immer noch nicht realistisch umgesetzt. Doch die Missionen fesseln einen an dieses Spiel, da man immer weiter kommen möchte und somit auch neue Busse und weitere Fahrer freischaltet. Leider sieht man die anderen Fahrer aber nicht, was wiederum den Spielspaß stört, denn zu einem Stadion fährt ganz sicherlich doch nicht nur ein einziger Bus in der ganzen Stadt? Insgesamt eine Bus Simulation, die sich sicherlich zu kaufen lohnt, wenn man keinen großen Wert auf Detailtreue der Karte oder Fahrphysik legt. Wir hatten im Test einige Stunden Spaß damit und das, obwohl wir von OMSI-2 verwöhnt sind.

Einer der Klassiker aus dem guten alten Hause Lucas Arts: Day of the Tentacle. Allein der Name gibt einem schon ein wohliges Gefühl in der Brust und man versetzt sich zurück in eine Zeit wo Neonklamotten und Star Wars Bettwäsche der letzte Schrei waren. Und da sich sowieso alle 20 Jahre die Trends wiederholen, wurde es an der Zeit, dass dieser Schatz der Gaminggeschichte remastered wird. In Day of the Tentacle versuchen wir zusammen mit Bernard und seinen Freunden, den fiesen Purpur-Tentakel von der Weltherrschaft abzuhalten. Zwar haben wir die Möglichkeit, dies schon "gestern" zu verhindern, aber der verrückte Wissenschaftler Dr. Fred hat gepfuscht und so landen alle 3 in verschiedenen Zeitepochen. Mit diesen wird im Spiel auch herumexperimentiert, denn wir können Gegenstände durch unsere Zeitreise-Dixies durch die Epochen schicken und somit Rätsel in der Zukunft lösen. Wir können aber auch direkt die Zukunft beeinflussen, indem wir zum Beispiel die amerikanische Verfassung ändern oder die Flagge der USA mal promt umdesignen. Die verrückte Geschichte und die total abgedrehten Dialoge lassen einen noch heute lachend vor dem Monitor zurück. Der Humor ist einfach so zeitlos, dass man noch mehr als 20 Jahre später über die gleichen niveaulosen Witze lacht. Und ja, ich habe über das Katzenklo im Tentakelzimmer genauso herzlich gelacht mit fast 30, wie damals im Grundschulalter. Aber auch wenn die Story stimmt, so musste viel an der Optik gearbeitet werden. Und das ist den Leuten von Double Fine Productions echt gelungen. Es sieht modern und wunderschön aus, ohne seine quirlige Fassade einzubüßen. Dabei wurden auch gleich die Spielmechaniken sauberer und vor allem einfacher überarbeitet. Vorbei die Zeit der Extrakonsole am unteren Bildesrand, jetzt gehts auch schnell und einfach mit knackigem Menü mithilfe der Maustasten plus extra Inventar. Wer aber mal ein bisschen 90er Jahre Flair genießen möchte, ein kleiner Knopfdruck und schon ist alles wieder so wie 1993. Hach, wenn das doch immer so einfach gehen würde. Wer noch ein paar Jahre mehr zurück gehen möchte, kann auch gleich den Vorgänger Maniac Mansion am PC von Ned Edisons spielen, aber leider nur in Englisch. Ansonsten kann man über die Remastered Version nur auf hohem Niveau Meckern, denn viel Schlechtes gibt es nicht zu sagen.

Im GameFeature Magazin Level 162 dreht sich alles um sogenannte Stereotypen und Vorurteile der Geschlechter in Videospielen. Frauen als hilflose Sexobjekte und Männer als große Machohelden, doch wo sind die Figuren des wahren Lebens und welche Personen haben uns maßlos beeinflusst? Antje, Hannah und Marvin reden über ihre Helden und diskutieren darüber, wie sich die Gamingindustrie in den letzten Jahren zum Thema "Gender" weiterentwickelt hat.

Unser Redakteur Frank konnte sich einen Monat bei EA Access austoben. Er berichtet aus seinen Erfahrungen und ob sich das ganze System lohnt. Probiere neue EA-Spiele schon vor ihrer Veröffentlichung aus. Du findest das Spiel toll? Wenn du es kaufst, werden deine Statistiken und Fortschritte übernommen, sodass du genau da weiterspielen kannst, wo du aufgehört hast.

Deiner Spielebibliothek steht eine ordentliche Erweiterung bevor. In The Vault spielst du die besten EA-Spiele, wann immer und solange du willst: Die stetig wachsende Sammlung großartiger Titel ist in deiner Mitgliedschaft inbegriffen. Die vollständige Liste der Vault-Spiele findest du hier: Madden NFL 16, Battlefield Hardline, Dragon Age: Inquisition, Titanfall, FIFA 15, Battlefield 4, Madden NFL 15, Need for Speed Rivals, Plants vs. Zombies Garden Warfare, NHL 15, EA SPORTS UFC, NBA LIVE 15, Peggle 2, FIFA 14, Madden NFL 25.

Stealth Action Spiele gibt es ja so einige, aber selten eines, in dem man in einer Beobachterperspektive agiert. In République herrscht ein Überwachungsstaat und alles wird mit Kameras ausspioniert. Das gemeine Volk soll möglichst frei von äußeren Einflüssen gehalten werden und Bücher sind strengstens verboten. Unsere Protagonistin Hope hat allerdings eines gelesen und gilt durch ihr Wissen nun als verseucht und wird weggesperrt. Wir helfen ihr dabei, auszubrechen, indem wir uns in das System OMNI hacken und damit Türen öffnen, uns von Kamera zu Kamera bewegen um die Gegend auszukundschaften oder Daten sammeln, indem wir Gegenstände scannen. Alle gescannten oder von Hope aufgesammelten Gegenstände erzählen uns etwas zur Hintergrundgeschichte der République, außerdem können wir die Daten an einem Terminal verkaufen und damit wiederum neue Fähigkeiten kaufen. Generell sind unsere einzigen Gegner patrouillierende Wachen, welche nicht unbedingt immer klug agieren und uns oft nicht entdecken, obwohl wir ganz nah an ihnen vorbeigeschlichen sind. Im späteren Verlauf wird es aber etwas anspruchsvoller, da sie nicht mehr vorgegebene Routen ablaufen sondern unvorhersehbar werden. Was mich an der PS4-Version etwas gestört hat ist, dass es sehr häufig kleinere Ladezeiten bzw. Ruckler gibt, wenn man die Kamera wechselt, und das tut man wirklich oft! Ansonsten ist die Story halt ziemlich fesselnd und erinnert stark an Dystopien wie Brave New World.

Die Geschichte von Stella Glow dreht sich um den Jungen Alto und seine Schwester Lisette, deren Dorf eines Tages von Hilda, der Hexe der Zerstörung, durch den „Song of Ruin“ ausgelöscht wird und alle Einwohner zu Kristallen werden. Darunter auch Altos und Lisettes Mutter. Sie treten daraufhin dem neunten Regiment bei, einer Einheit aus Soldaten, welche der Königin dienen. Ihr Ziel ist es, Hilda zu stoppen. Die Charaktere sind dabei durchweg sympathisch und die Story schön erzählt. Die Kämpfe spielen auf isometrischen Karten und sind rundenbasiert. Wer Final Fantasy Tactics oder Fire Emblem Awakening gespielt hat, weiß was ihn erwartet. Dabei sind sie stets anspruchsvoll und abwechslungsreich, denn es ist von essenzieller Bedeutung, wie man seine Charaktere auf der Map platziert, da Angriffe von der Seite oder von Hinten stärker sind. Jeder Charakter hat auch seine Stärken und Schwächen und es gibt klassische Tanks, Krieger oder Schurken. Die Hexen sind in Stella Glow die einzigen, welche Magie nutzen können, und zwar, indem sie singen. Diese Kraft nennt sich dementsprechend Song Magic. Diese lädt sich durch Angriffe oder eingesteckte Treffer wieder auf und mit ihr können die Hexen im Team sehr mächtige Attacken ausführen oder auch die Verbündeten heilen. Alto kann seine Zeit als „Free Time“ oder „Mission Time“ verbringen. In der Free Time kann er zum Beispiel mit seinen Gruppenmitgliedern reden, die Beziehung so stärken, woraufhin sie neue Fähigkeiten bekommen. In der Mission Time erkundet die Gruppe neue Orte und erledigt Missionen. Stella Glow ist zwar vom Gameplay nicht wirklich super neu, aber die Story und die tollen Chraktere machen es dann doch wieder zu etwas Besonderem, wenn man JRPGs und Rundentaktik mag.

Dass ich Naruto mag, ist glaube ich kein Geheimnis. Die Erwartungen waren unermesslich hoch und schon die Demo hat Lust auf mehr gemacht. Da dieser Teil die Hauptgeschichte des Franchises beendet, war ich natürlich gleichzeitig ein wenig besorgt. Aber long story short: Ich musste mir ein kleines Tränchen am Ende verdrücken. Auch wenn der größte Teil der Story mit eher statischen Bildern aus dem Anime erzählt wird, so ist das Finale wunderschön in der Spielegrafik animiert worden und berührt das Fanherz enorm. Am Kampfsystem hat sich wenig verändert. Kleine Neuerungen wie das Auswechseln des Spielercharakters mit einem der beiden Hilfscharakteren ist nur einer dieser. Und auch wenn ich mal gesagt habe, dass die Grafik kaum schöner werden könnte, hat das Team um Cyberconnect2 es wieder einmal geschafft mit detaillierteren Gesichtszügen und Jutsus die Grafik zu verbessern. Ansonsten bietet das Spiel viele der Dinge, die wir aus den Vorgängern schon kennen: Einen Tunier-, einen Überlebens- und einen Online-Modus. Was ich einfach sagen möchte: Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4 lässt mein kleines Fanherz höher schlagen, echt jetzt!