X-Morph: Defense kam schon im Sommer 2017 auf den Markt, und nun folgt nach PC, PS4 und Xbox auch eine Version für die Switch. Wie in vielen anderen Spielen müssen wir Aliens be… Stop. Eben nicht, denn wir spielen die Aliens die auf der Erde landen und sich gegen diese lästigen Menschen durchsetzen müssen. Wie in einem klassischen Tower Defense Game kommen diese lästigen Erdlinge auf Routen näher um unsere Landungsschiffe zu zerstören. Doch diesmal sind nicht nur Türme hier, sondern wir können uns auch wie bei einem Twin Stick Shooter mit einem Raumschiff wehren. Natürlich gibt es auch die Möglichkeit aufzuleveln und man kann somit zum Beispiel Routen blockieren damit diese fiesen Panzer längere Wege zurücklegen müssen. Jede Mission besteht aus mehreren Abschnitten, bis zum Ende eines Abschnittes dann typischerweise ein Endboss auftaucht. Eine wirklich coole Geschichte wird dabei nicht erzählt, außer, dass die Erde angegriffen wird. Sie ist einfach zweckmäßig um die Action voranzutreiben. Wirklich nett ist die Grafik geworden. Alles sieht sehr hübsch aus, ob es die Modelle sind, oder die Explosionen. Auch der Sound und die Effekte klingen gut. Nett ist, dass es eine, wenn auch englische, Sprachausgabe gibt. Jedoch wirken nicht alle Sprecher motiviert. Die Steuerung läuft einfach von der Hand. Lediglich bei der Navigation mit den Türmen nervt es etwas. Leider gibt es keinen Multiplayer, aber den gab es meines Wissens nach bei den anderen Plattformen auch nicht. Es wäre aber schon spaßig gemeinsam die fiesen Erdenbewohner zu bekämpfen. Dafür funktioniert das Spiel auch im Handheld Modus sehr gut. Lediglich die kleine Schrift nervt dann, aber die nervt am TV auch. Trotzdem macht es auch unterwegs Spaß die „Angreifer“ in die Schranken zu weisen. Insgesamt bietet X-Morph: Defense eine tolle Mischung aus Tower Defense und Shooter die zu überzeugen weiß.

Ich war damals, wie so viele, von der E3 2017 Präsentation einfach nur fasziniert. Die Grafik war bombastisch und das Ganze noch entwickelt von BioWare. Die Hoffnung einmal länger an einen Lootshooter gebunden zu sein war groß. Leider musste ich nach wenigen Stunden bereits frustriert den Controller erstmal beiseite legen. Denn die ersten Spielabstürze trieben mich dazu. Die Hintergrundstory sowie die Charaktere sind einfach zu belanglos. Die Missionstypen wiederholen sich so oft und der Loot ist einfach mal auf einen Punkt gesagt: Müll! Dennoch ist es auf der anderen Seite grafisch so schön und gleichzeitig vom Gameplay her wieder vielversprechend. Denn wir gleiten hier nur so durch die Lüfte und ich fühlte mich so frei in dieser schönen Spielwelt. Die vielen Ladesequenzen unterbrechen leider mein Freiheitsgefühl sofort und es wird umso mehr getrübt wenn ich nur meinen Charakter anpassen möchte. Denn auch hier gibt es eine Ladesequenz beim Betreten und Verlassen. Also schnell etwas am Charakter verändern ist hier absolut nicht gewollt. Die unterschiedlichen Klassen spielen sich durchaus anders und können im Teamplay überzeugen, sofern die Spieler dieses natürlich auch verstehen, aber dafür kann das Spiel ja nichts. Grundsätzlich ist Anthem kein schlechtes Spiel, jedoch hat es große technische und inhaltliche Probleme, die einfach, zumindest zum Launch des Spiels, noch verbesserungswürdig sind sodass ich das Spiel nur sehr bedingt weitermpfehlen kann.

Bei The Wizards spielt man nicht einfach nur einen Magier, nein, wir SIND ein Magier. Statt irgendwelche Knöpfe drücken um Zauber XY zu wirken, müssen wir unterschiedliche Gesten durchführen um so zu zaubern. Mit links machen wir uns einen Schild und wehren Angriffe ab und mit rechts fliegt dann der Feuerball. Nur das Zielen gestaltet sich ein bisschen schwer, meine Feuerbälle haben nicht nur einmal verfehlt. Aber das schmälert nicht wirklich den Spielspaß. Wenn man genug von der Story hat, wo wir die ganze Zeit mit der Stimme eines Zeitreisenden unterhalten werden (was auch zeitgleich unser einziger NPC ist) kann man sich noch im Arena Modus versuchen. Ist an sich nichts Besonderes, aber hey, wie schon gesagt, zaubern macht Spaß. Wer sich also schon mal wirklich wie ein Zauberer fühlen wollte, ohne Stumpf auf Tasten zu drücken, der sollte mal reinschauen. Aber Vorsicht, wenn fünf Orks auf euch zu kommen und ihr die Geste nicht richtig vollführt, könnte das zum Game Over führen und im schlimmsten Fall muss der Level komplett neu gespielt werden, aber zum Glück sind die Level nicht allzu lang.

Die Evoland: Legendary Edition ist wie gemacht für die Nintendo Switch. Denn die zahlreichen Anlehnungen an verschiedene Videospiele (Genremix) insbesondere an Zelda erinnern doch stark an die alte und gute Nintendo Zeit. Besonders schön, dass Evoland einfach nicht altert und die Ergänzung mit Teil 2 einfach unschlagbar ist. Während der erste Teil eher wie ein Intro wirkt und deutlich zu kurz geworden ist, setzt Teil 2 an den Schwächen des Vorgängers an. Gerade mit Gamepad bzw. Joycons kann man den Helden besser steuern, als es damals noch via Tastatur auf dem PC der Fall war. Die unglaublich gut inszenierte Zeitreise der Videospielgeschichte lässt besonders die Herzen etwas älterer Gamer umso höher springen. Denn das Spiel bedient sich an vielen Videospielklassikern, wie z.B. Zelda, Secrets of Mana, Diablo, Pacman, Double Dragon, Fire Emblem und sogar Hearthstone. Alles sehr gut präsentiert und gut ins Spielgeschehen eingebunden. Außer des fehlenden Wiederspielwerts kann ich gar nicht viel bemängeln. Gerade in der Kombination von Teil 1+2 ist das Spielgeschehen rund und bietet enormen Spielspaß.

Etrian Odyssey Nexus ist der letzte Teil der Dungeon Crawler Reihe für den 3DS, bevor es auf der Switch weitergeht. Es vereint die besten Dinge aus den vorherigen Teilen und ist sowas wie ein kleiner Abschied. Am Anfang des Spiels erstellt man sich eine Gilde, gibt ihr einen Namen und stellt seine Charaktere selber zusammen. Dabei wählt man aus 19 verschiedenen Klassen und auch das Geschlecht, Aussehen und die Farbe der Charaktere kann man selbst wählen. Jeder Charakter hat dann seinen eigenen Skilltree und wir können auch gleiche Klassen unterschiedlich spielen. Später im Spiel können wir auch noch Subklassen freischalten. Für Neulinge in dem Genre wirkt der Beginn des Spiels viel zu überfordernd, da man nicht weiß, wie man seine Truppe zusammenstellen soll, einsteigerfreundlich ist es daher nicht. Die Story des Spiels ist kaum vorhanden und wir bekommen lediglich ein paar Gespräche mit NPCs geliefert. Die Sprache ist japanisch und die Texte sind englisch. Der Hauptteil des Spiels ist das erkunden der Dungeons in klassischer Dungeon Crawler Manier. Was das spiel auszeichnet ist das Kartographieren der Dungeons, was wir selber mit dem Touchscreen des 3DS vornehmen müssen, das wirkt anfangs etwas komisch, man findet aber Spaß daran. Der Schwierigkeitsgrad ist recht hoch und es gibt Zufallsbegegnungen und auch Bossgegner. Man muss auf das doch recht alte Genre des Dungeon Crawlers stehen und sich nicht vor komplexen Spielmechaniken scheuen, um spaß an diesem Spiel zu finden. Dann hat man jedoch ein wirklich gutes und umfangreiches JRPG vor sich.

The Raven war damals ein gutes, ambitioniertes Point-&-Click-Adventure, welches leider unter dem ein oder anderen Bug leidete. Schön, dass King Arts das Remaster kostenlos für den PC nachlieferte. Nun ist das Ganze auch für die Nintendo Switch erhältlich und nachdem ich mit Baphomets Fluch wieder auf den Adventure Geschmack gekommen bin, konnte ich auch The Raven nicht erwarten. Die Ähnlichkeiten zu den Aghata Christie Büchern/Filmen sind natürlich nicht abzustreiten. Wir reisen mit dem Orient Express, einem Kreufahrtschiff um schlussendlich in einem ägyptischen Museum einen Dieb zu fangen. Die Neuauflage kommt mit HD Texturen und Auflösungen daher. Somit bekommt das klassische 3D Adventure den nötigen Feinschliff. Im Grunde bin ich auch sehr zufrieden mit der Umsetzung, wenn nicht die ständigen und lästigen Ladesequenzen wären. Hierdurch wird man bei jedem Szenenwechsel unterbrochen und dieses stört leider den Spielspaß ungemein. Auch eine Bedienung via Touchscreen, wie es bereits andere Spiele vorgemacht haben, sucht man vergebens. Aber das Gameplay ist stimmig und die Story weiß durchaus zu überzeugen. Zusammen mit den tollen Synchronsprechern ergiebt sich ein gutes und solides Adventure.

Der Realismus in Videospielen ist ein ganz wichtiger Faktor geworden. Das neue Spiel soll noch realistischer sein, als je zuvor. Doch wie weit wollen eigentlich Spieler realistische Spieler. Ab wann kann der Realismus stören und wo beginnt dann eigentlich das Spiel und wo hört es auf?

Metro an der Oberfläche… ist das überhaupt noch Metro? Na klar, schließlich heißt es ja Metro Exodus (lt. Auszug). Schon lange habe ich keinen so guten Story Shooter gespielt. In den vorherigen Teilen durfte man immer nur kurze Zeit an die Oberfläche gehen, aber in Exodus verlassen wir den Untergrund und erkunden die verstrahlte Oberfläche von Russland. Von der Strahlung befreit ist Russland natürlich noch nicht, aber hier und da ist sie weniger stark, was die Gegend aber nicht weniger gefährlich macht. Banditen, Mutanten, Dämonen… das Böse hat viele Namen und Formen. Aber was macht Metro so besonders? Zum einen die Story, die mich gegen Ende schon ziemlich mitgenommen hat, der Survival-Aspekt, dass man immer ein Auge auf Filter, Medipacks und Munition haben muss, der gewisse Nervenkitzel in den Schächten der Metro, die Dunkelheit, ein kleines bisschen Horror, nicht zu viel, genau richtig. Diese Mischung macht Metro zu wirklich etwas Besonderem. Und was man nicht vergessen darf, Karma. Das Spiel merkt sich ob wir versuchen friedlich das Spiel zu bewältigen, oder alles umnieten was in unseren Weg kommt, und dies hat dann auch Auswirkungen auf das Ende, was wiederum den Widerspielwert erhöht. Ich bin recht neutral an Metro Exodus ran gegangen und bin echt begeistert!

Mario ist Mario ist Mario ist Mario. Seit Jahrzehnten hüpft der wohl bekannteste Klempner durch unsere Zimmer und erfreut Jung und Alt mit seinen Abenteuern. Vor allem seine 2D Sidescroller Spiele begeistern immer wieder, und das obwohl sich gefühlt nicht wirklich viel verändert. Ob das gut oder schlecht ist, ist natürlich Ansichtssache. Bei „New Super Mario Bros. U Deluxe“ handelt es sich um kein neues Spiel, sondern wie das ‚U‘ im Name schon sagt eine Konvertierung der WiiU Version auf die Switch. Diese Version beinhaltet nicht nur das Hauptspiel, auch die Erweiterung New Super Luigi U. Ebenso sind die unterschiedlichen Herausforderungen erhalten. Die Level sind sehr nett gestaltet und sehr abwechslungsreich. Allerdings wirkt die Grafik veraltet. Die Charaktere sind natürlich putzig wie eh und je, aber die Endgegner sind einfach nur einfach. Konnte man das Spiel auf der WiiU noch zu fünft spielen, so ist es mangels des Touchscreen Controllers nur für bis zu maximal 4 Spieler möglich im Koop zu spielen. Dies aber nur Lokal da es leider keinen Online Modus gibt. Außerdem steht man sich wie bei der Originalversion leider oft im Weg, blockiert sich gegenseitig, oder schiebt einen Mitspieler über eine Kante. Das kann natürlich frustrierend sein. Dafür gibt es aber einen neben Mario, Luigi und Toad, auch noch einen 4. und 5. Charakter die für Anfänger geeignet sind, nämlich den/die unverwundbare Mopsie und Toadette. Mit Krone verwandelt sich Toadette dann sogar in Peach. Doch alles in allem ist und bleibt eines Fakt: Kein anderer Videospielecharakter begeistert die Spieler in aller Welt schon seit über 30 Jahren, und das in so gleichbleibender Konstanz, wie Mario. Auch „New Super Mario Bros. U Deluxe“ macht wieder sehr viel Spaß ob alleine oder im Couch-Koop. Jump’n’Run Fans, ob Jung und Alt, werden auch mit diesem Spiel wieder ihre Freude haben.

Der Tourist Bus Simulator hat gleich zwei Spiele auf einmal. Zum einen haben wir eine recht gute Reisebus-Simulation, die mit einer guten Mischung aus Realismus und Acrade daherkommt. Aber auch eine Wirtschaftssimulation, wo wir auf der Insel Fuerteventura eine eigene Busfirma gründen und wirklich an sehr viele Dinge denken müssen. Wir stellen eigene Fahrer oder Reiseleiter ein, kaufen Busse, kümmern uns um Reparaturen, müssen regelmäßig in die Waschstraße, schließen Versicherungen ab usw. Dabei ist die Insel durchaus realistisch nachempfunden. Zumindest optisch gefällt uns die Insel mit ihren endlosen Stränden und kahlen Gebirgsketten. Auch Schilder und Häuser wirken wie eine spanische Insel. Dennoch sind die Hotels sowie Straßenverläufe in den Städten der Fantasie überlassen. Hier hört aufgrund der Spielbarkeit der Realismus auf. Alles aber gut verpackt in einem recht guten Tutorial, welches uns die Rahmenstory gut vermittelt. Der Schwierigkeitsgrad der Wirtschaftssimulation ist jedoch realistisch hoch und verzeiht keine Fehler in der Kalkulation. Außerdem bedarf es sehr viel Geduld, bis man grüne Zahlen schreibt. Nicht jeder kann halt eben eine eigene Firma gründen.